bleed/Sascha Kösch, Herausgeber DE:BUG/Feb. 2004
Zeebee, Österreicherin mit einer Stimme, die einen natürlich an Billie Holliday und Macy Gray erinnert, hat zusammen mit verschiedensten Musikern und mit Produktionshilfe von Potuznik ein Album voller Hits aufgenommen, die eigentlich alle ein Video bräuchten - und schon wäre Zeebee ein Star. Glücklicherweise braucht man davon keine mehr. Und so kann man die Platte einfach so als die besseren Portishead feiern, ohne sich Sorgen zu machen, dass irgendwann ein Problem draus wird. Breitwandigste Popmusik mit viel grossem Orchestercharme.

Dweird/Chefredakteur Raveline/Feb. 2004
Es hat ein wenig gedauert bis zu Zeebees Debütalbum. Dabei lag die Schwierigkeit nicht darin, überhaupt genug Material für einen Longplayer zusammen zu bekommen, sondern die passendsten Stücke herauszusuchen aus den über 180 Songs (!), die sie in den letzten 3 Jahren geschrieben hat. Bei der Auswahl und der Produktion mitgeholfen hat Gerhard Potuznik (aber auch Loyal&Royal, Trishes, Jeffry Math, Jox, Scott McFadyen und Curd Duca), womit klar wäre, wo wir uns geografisch befinden. Zeebee kommt aus Wien und macht schlichtweg schöne Musik. Ein Hauch Björk und Emiliana Torrini, die Schwermütigkeit von Tricky - umgesetzt mit dem elektronischen Wagemut, den Potuznik gerne in seine Tracks einfließen lässt. Und auch wenn solche Vergleiche hinken, vermitteln sie eine Vorstellung von der Welt der Zeebee, so vage die auch zu fassen ist. In einem Interview sagte die quirrlige Sängerin einmal, sie möchte mit ihrer Musik nicht gefallen, sie möchte berühren...Damit ist eigentlich alles gesagt. *****

SKUG Journal For Music, Austria, May 04 Noël Akchoté / Translation: Friederike Kulcsar
Die CD beginnt damit, dass eine Lolita ihre sehr hohe Stimme und ihr besonders näselndes Timbre in Nu-Jazz-Beats bettet. Auf "Chemistry" zieht man wirklich alle Register. London, Bristol, Schweden? Nein: Koproduziert von Gerhard Potuznik und Jox, geschrieben von Zeebee. Ich frage mich, warum noch kein Major diese Künstlerin unter Vertrag genommen hat, auch wenn es zunächst einmal nur für den lokalen Markt wäre? Fast alle Songs auf diesem Album weisen potentielle Hit-Elemente auf und eignen sich meiner Meinung nach auch für einen breiten Einsatz auf FM4, und das nicht, weil es sich hierbei um eine Neuheit oder eine revolutionäre Idee handelt, sondern weil die Chemie einfach stimmt. Zeebees Stimme ist dazu noch so gut, dass sie sich von ähnlichen Produkten deutlich abhebt. Als Beispiele ließen sich Beth Orton oder Produktionen im Stil von Moby, aber auch britische Acid-Jazz-TripHop-Nummern anführen. Der Erfolg scheint wirklich vorprogrammiert, und ich wünschte, irgendeine überpromotete österreichische jazzige Joni-Mitchell-Parodie würde Zeebee nur ein Zehntel ihres Promo-Budgets überlassen, damit man sieht, was dabei herauskommt. Viel Glück!

Etherreal Magazine, Issy Les Moulineaux (France), Fabrice Allard, May 2004
Zeebee, drôle de nom qui fait plus penser au vol menaçant d'un insecte qu'à la voix mutine de cette artiste pas comme les autres, s'appropriant tous les styles avec une facilité déconcertante. Appropriation peut-être facilité alors que pendant près de trois ans, l'autrichienne utilisa internet pour se tisser un réseau de collaborateurs à travers la planète. Il en sortira près de 200 chansons avec lesquelles l'autrichienne ne savait que faire. Elle fait donc appel à Gerhard Potuznik qui vient l'aider à la sélection et à la production de cet album qui en 10 chansons et 37 minutes révèle une artiste complète.

Chemistry, le premier morceau nous marque tout de suite, un peu étrangement : mélange d'influence séduisant, mais ultra référencé puis si on se concentre sur la voix ou ses intonations, son phrasé, on pense tour à tour à Portishead ou à Bjork pour une sorte de trip-hop orchestral avec cordes et cuivres, puis une rythmique electronica syncopée en guise de break. Mais la voix de Zeebee change sans cesse s'adapte aux musiques comme un caméléon s'adapte à son environnement, et la musique passe également d'un style à un autre tout en gardant une certaine cohérence au niveau de l'instrumentation. Sur My Thing To Do, sa voix se fait mutine, on croirait entendre une enfant sur des mélodies orchestrées et des basses ronronnantes. Puis d'autres références nous viendront avec le magnifique Truth. La musique change de style avec ici une boucle de guitare samplée, de jolies cassures rythmiques, un ensemble plus électronique, et une voix que l'on pourrait confondre avec celle d'Anneli Drecker, chanteuse de Bel Canto tant dans le timbre que dans les intonations qu'elle prend. On pensera encore à cette référence sur Visit You, ou à la rigueur à Alison Shaw des Cranes.

Pop électronique ou orchestrale donc, mais Zeebee flirte aussi avec le jazz sur Tender où l'on devine la danse des balais sur la batterie, quelques accords d'orgue, et des cordes lointaines. Atmosphère un peu étouffante, rythmique lourde, et une tristesse latente, amère. La deuxième moitié de l'album semble être un peu plus électronique et plus enlevée. On commence doucement avec Lost & Found, une sorte de cold wave au chant décalé, puis on décolle avec Open Up Your Eyes et Race. Musique très électronique pour le premier à la rythmique sèche mais aux basses chaleureuses et travaillées, et c'est étrangement une guitare qui construit la mélodie. Avec Race Zeebee aborde le dub-electro, et l'adapte à sa sauce avec toujours la même réussite, un chant plus sobre, sans artifice mais aussi plus fragile.

A force de mettre de la pop un peu partout, il fallait bien qu'elle en finisse par composer une chanson plus proche du genre, et c'est chose faite sur Soul Collateral, avec guitare, batterie, et quelques accompagnements de cordes. Pour finir, orchestration minimale sur Pain & Pleasure ou Bjork semble faire du trip-hop.

Voilà, on a du citer tous les morceaux de cet album, car il n'y en a pas un qui soit en dessous, parce que chaque chanson est intéressante pour une raison ou pour une autre, et que l'ensemble est parfaitement construit et maîtrisé. Chemistry, c'est l'album d'electro-pop parfait qui révèle une voix hors norme.

Stylus Magazine, New York, Ian Mathers, May 2004
The first time I listened to Chemistry I disliked it until the fourth song, but I now think this was because of a fundamental misunderstanding on my part. The scant information I'd found online about Zeebee and this album suggested that the album (made after the Austrian singer spent three years writing close to 200 songs, ten of which appear here) would be bouncy pop, and after the first three songs I expected the album to be completely insufferable. The fourth track, "Tender", was markedly different and blew me away. I thought for sure it was a fluke, and so listened to the next six tracks nervously, expecting the quality to decline catastrophically at any moment. Well, it didn't, and as the album hasn't left my computer all week I've come to understand why I initially disliked the beginning of the album. Second track "My Thing To Do" is charming in its Bjorkish whimsicality (I find the way she makes the words "hop-hop-ti-bop" into part of the chorus adorable), but if all of the songs here possessed the same style I could see it quickly becoming insufferable. Instead the record is perfectly balanced between the sweet and the astringent, luring the listener in with a few bright, poppy tunes before "Tender" seduces you into the rest of the album. Every time I listened to Chemistry I kept finding new things I wanted to write about it, but I can't honestly see a way to make them all fit together. I thought about cutting out two-thirds of them, but honestly, I think we'd both be better served if I don't try to stitch them all together like some Frankensteined monster. So, instead, here follows a collection of short thoughts on Zeebee's Chemistry: "Chemistry" boasts production that wouldn't be out of place in a darker R&B ballad, with a vocal intro that would (with a bit more of a growl in place) edge into Basseyesque territory. …a cross between Lamb's What Sound (only not as kinetic) and Hope Sandoval's solo album (only not as shoegazer)… The clipped acoustic stride of "Truth" (and for a record that doesn't obviously boast many guitars, it makes very smart use of them) perfectly backs up the equally clipped lines of the chorus and the underlying beats, making the guitar itself sound percussive. The loop that underlies "Tender" doesn't sound like a trumpet, but I can't help but be reminded of the ghostly horn section from Pulp's great "This Is Hardcore"; "Tender" sounds like that looped brass left to dry and warp in the sun, the horns shriveling away into a twisted digital hiss. At times it's reminiscent of Beth Gibbons' excellent solo debut, Out Of Season, and like that record it's decidedly post-Portishead (in the sense of post-punk rather than post-1977). "Visit You" boasts the same dry heartbeat thump as Massive Attack's immortal "Teardrop", although the rest (from the acoustic guitar to the backgrounded strings to the swooning chorus) is markedly more romantic. Zeebee also pronounces "visit" as "wisit", which I would have assumed to be off-putting or even distracting, but found it endearing instead. Zeebee drifts through these songs like smoke, snapping suddenly into focus on occasion, but crucially her presence is central to the album whether she's in focus or not. "Lost & Found" is the Lambiest thing here, but the electronic background burbles and twitches away quietly miles beneath Zeebee's clear voice, at least at the beginning. "Open Up Your Eyes" has a chorus that stretches out, like time-lapsed photography of a summer afternoon on a hill ("'Cos when I open up my eyes / I see you smiling / 'Cos when I open up my eyes / The sun is shining"), and the whole song sprawls out from that chorus. The best pure pop moment of the album?...

...The adjective that kept occurring to me while I was trying to figure out what to write about Chemistry is sumptuous, even for the more minimalist tracks like "Tender". There is something warm and rich about the album even when the individual sounds are cold and bare, but not barren.

The beats of "Race" echo and shudder coldly in and out of view, while behind them Zeebee gives her dreamiest vocal performance of the album, sounding lost in reverie. The song ends almost before you've noticed, and without pause the warm organ/acoustic guitar strum of "Soul Collateral" rushes in. The contrast and the resultant pleasure: the key to this album?

The near-random drum hits and horn blats of "Pain & Pleasure" ends the album like an epilogue, the least traditionally songlike track here and a fitting summation. It sounds like someone singing to themselves while two streets over a band tunes up, half-heard through the city streets. The whole thing is a mere 37 minutes and change; but really, it doesn't need any longer to steal your heart.

Logo Magazine, UK, Michael Ornadet, April 2004
Austria's Zeebee, though virtually unknown here, already has enough of a life story to fill two volumes of autobiography. Early, teenage tours with Pigbag, a host of albums with D-Sire in the 80's, paying her way through flying school (dreaming of becoming a pilot acrobat) by working as a ghostwriter, then a three year purple patch that saw her write 187 songs, many of them via internet collaborations with the likes of Scott McFadyen and Jeffrey Math. Ten of them appear here, groove-driven trips enlivened by her enchantingly drowsy, little girl lost voice; a vessel that evokes a half-awake Alison Goldfrapp, or a consumptive Beth Gibbons bending a knee to Eartha Kitt. If pushed for a tag, try midday noir, for the darkness here is lively and the languor intoxicating.

Tiny Mix Tapes US, April 2004
Zeebee is a native Austrian vocalist and songwriter whose new album Chemistry is a collection of tracks that sounds excellent played really loud, but exhibits an otherworldly pop complexity when examined under the headphone "microscope." The record features a combination of exotic yet unorthodox songwriting and engaging, hypnotic instrumentation. Chemistry is also one of the sexiest releases since the debut LPs from Garbage and Ruby in the early '90s. Zeebee's voice is unusual and captivating, falling somewhere between Billie Holliday, Portishead's Beth Gibbons, and The Cranes' Alison Shaw. Zeebee's songwriting, like her voice, seems to simultaneously display a childlike simplicity and the maturity of experience. Chemistry's second track, "My Thing to Do" is reminiscent of Bjork's songwriting circa The Sugarcubes' Life's Too Good.

There is a surprising degree of variety among the individual tracks on Chemistry; hints of jazz, folk, hip hop, neo-funk, and trance gel together into a delightful mixture of sensible pop and laid-back grooves. The tracks here are slightly off-kilter, but nonetheless captivating works of perfect pop. The production is phenomenal on all of these pieces as well, and the final track, "Pain & Pleasure," was even produced by Mille Plateaux's elusive Curd Duca. Furthermore, I've found it hard to believe that, despite having been a songwriter for many years, she has only just now released her debut. But she evidently hit her stride. Zeebee has a knack for melody, songwriting, and unusual yet sophisticated pop structure. This is an immediately likeable album that will hopefully get some much deserved exposure.

The Milkfactory, London/Bruno Lasnier, Editor March 2004
Zeebee hails, as her record label's website announces ironically, from Austria's west coast. She has, over the years, gained considerable recognition in her native country with a variety of projects. Her musical career started with D-Sire, a band she formed with techno-heads Kreml. With them, she recorded one album, Moving Back & Forward. Following a couple of years away from the limelight, she started working with musicians from all over the world, using the Internet as her medium. Over the next three years, Zeebee apparently wrote nearly two hundred songs and received an impressive 72,500 listeners on the defunct MP3.com. In the early days of 2003, she teamed up with Gerhard Potuznik and set off to release an album. Reworking some of her songs, the pair have finally collated ten tracks on this superb debut, released on Austrian label Angelika Koelhermann. Drawing inspiration on anything from folk to pop and jazz to electronica, Chemistry is a refreshing and inventive record. With a voice often recalling the tones of Nicollette, and a flair for quirky melodies, Zeebee presents here a piece of work that finds its place somewhere between sensitive pop a la Björk and melodic abstraction. In just over half an hour, Zeebee's tortuous personal tales create a bubble in which the listeners are invited to wander and loose themselves. Using electronic instruments as the basis for her creations, Zeebee and her collaborators randomly inject acoustic elements, guitars and pianos mainly, to highlight the fragility of the sonic constructions and balance her instantly recognisable voice. There are elements of innocence and perversion running through these ten songs as Zeebee's sweet and sour vocals constantly shifts between little girl's playground refrains and the torments of a far more mature woman. The song writing is equally excellent here. As she is quoted in the press release saying 'I would rather wonder about myself than analyse someone else too much', she dives deep inside to extract subtle stories of love and relationship, avoiding any overweight imagery to focus instead on moving touches. If the sonic ambiences explored here are extremely eclectic in essence, Chemistry appears surprisingly consistent all the way through. With elements of jazz (Tender), summery ballads (Truth, the Gainsbourg-esque Soul Collateral) and ambient (Open Up You Eyes, Lost & Found, Race), this album could appear to loose itself slightly, yet Zeebee and her collaborators holds the thing together superbly, always keeping the focus on the core emotional nature of each song in sight. Despite the number of collaborators on board, Chemistry ultimately remains Zeebee's intimate expression of her artistic vision. This album is in turn extremely charming and pertinent. A very promising debut.

Ron Schepper/Absorb Magazine UK/Feb. 04
Apparently Austria native Zeebee wrote 187 songs during a three-year period starting in 1999. She then solicited Gerhard Potuznik in early 2003 to help her produce and release an album. The two sifted through her enormous pool of songs to create Chemistry, with Zeebee contributing lyrics and vocals to songs co-written with Loyal & Royal, Jeffrey Math, Jox, Scott McFayden, and Curd Durca. Of course, the voice is the first thing one notices, the kind one could easily imagine provoking equally passionate responses of love and hate. It's unquestionably distinctive, possessing a little-girl quality with a slightly rougher edge; imagine some warped blend of Billie Holiday, Julee Cruise, Kate Bush, and Gwen Stefani squeezed through a nasal filter and you'll have some idea of her vocal sound. It's certainly mixed prominently enough, judging by 'Visit You' and 'Soul Collateral' which sound as if she's cooing directly into your ear, and it's often multi-tracked, which renders it more palatable by lessening its nasal quality. Whatever reservations one might harbour about her voice are largely absent where the songwriting is concerned as it's consistently strong. The music is pop that's by turns moody, funky, and dramatic, and it's expansively arranged, with strings and horns providing grand embellishments and electronic touches subtly applied. Styles includes trip-hop ('Chemistry'), acoustic pop ('Truth'), and moody electronica ('Lost & Found'). Elsewhere the torch mystique of the bluesy 'Tender' evokes the dramatic ambiance of David Lynch's Twin Peaks, while 'Race' cooks up a percolating tech-house groove under her languid delivery. 'Pain & Pleasure' overlays vocals on top of a slowed-down treatment of Curd Durca's 'Giant Swing' from Elevator 3. Chemistry is a bold mix of disparate styles, but Zeebee's unique voice-love it or hate it-holds it all together.

Tom Bob/Infratunes France/03
...En résumé, Zeebee est de ces artistes au talent sans frontière, jonglant entre les balades rock mélancolique ou sexy comme dirait racermason, passant du trip-hop à l'electro minimaliste et aérien, sans oublier le jazz classe et joyeux. un bonheur pour le coeur et l'ouie.

pop-info.at/Feb. 04
Eine Albumvorstellung mit Verspätung. So Anfang Dezember 2003 dürfte dieses Album auf dem interessanten Label der Angelika Koehlermann veröffentlicht worden sein. Darauf zu hören eine Vorarlbergerin mit einer ganz besonderen Stimme, die hier ihr erstes Album präsentiert und innerhalb von 3 Jahren 187 (!) Songs geschrieben hat. Zusammen mit Gerhard Potuznik entstand schließlich eine Musik zwischen Electronic, Pop & Dance mit sehr edlen und gediegenen Beats. Ab und zu schimmern auch natürliche Instrumente durch und verleihen dem ganzen dadurch noch mehr Charakter. Diese Veröffentlichung hält sich eher bedeckt, Booklet fehlt, es sind nur spärliche Informationen und Danksagungen zu erforschen. Und dass das Album ihren Kindern gewidmet ist. Egal, das Ergebnis klingt sehr cool...

Theo Ploeg/Kinda Muzik Magazine NL/Feb. 04
ZeeBee is een Oostenrijkse engel met rood haar en een keel die nog het dichtst in de buurt komt van het stemgeluid van Billie Holiday. Chemistry is haar eerste echte langspeler, maar ze zong al op ontelbare andere platen in het dance-circuit mee. Tot ze Gerhard Potuznik - een van de mensen achter het label Angelika Köhlermann - tegenkwam. Ze liet hem een paar van de bijna tweehonderd door haar geschreven nummers horen en hij werd op slag verliefd. Een dik jaar later is er dus Chemistry. Een prachtige elektronische popplaat waar ZeeBee haar fluwelen stem rond tien fraaie, elektronische deuntjes drapeert. Denk het beste van Portishead en Massive Attack alleen dan mét bloedstollend mooie zang. Wanneer deze plaat op een major zou zijn uitgekomen dan stond Chemistry nu heel hoog in de albumlijsten. Nu moeten we daar nog even op wachten.

Fabien/Liability Magazine France/Feb. 04
Que faire de 187 morceaux écrits en moins de trios ans? C'est sans doute la difficile question qu'a du se poser Zeebee au début de l'année 2003. On peut bien se dire qu'avec tout ça on peut bien sortir un album. Ce serait la moindre des choses. En fait la demoiselle a déjà un lourd passé musical qui remonte à sa plus tendre enfance. Zeebee enregistrait déjà sa petite voix à l'âge de cinq ans. On l'a retrouvé dans l'entourage du groupe Birmingham's Pigpag puis avec son groupe, D-Sire, avec lequel elle a sorti un disque à la fin des années 80. Depuis on l'avait peu vu se faisant des plus discrètes mais ne restait pas inactive pour autant. En 99 internet devient un outil de travail indispensable pour l'autrichienne qui entame de multiples collaborations avec des songs-writers. 187 titres et trois ans plus tard donc Zeebee prend contact avec Gerhard Potuznik pour ce qui va devenir " Chemistry ".

Le choix a du être particulièrement compliqué car au vu de ces dix morceaux on imagine le vivier que doit constituer les trois ans de travail de Zeebee. Dès le premier titre on se met à penser à Nicolette tant l'approche musicale et vocale sont proches. Zeebee possède ce chant mutin, jamais très loin de l'insolence mais qui séduit dès qu'on l'entend. L'autrichienne s'essaye, sur fonds de musique électronique, à plusieurs styles. Tantôt pop, tantôt trip-hop elle peut très bien avoir des côtés un peu folk ou jazzy. En tout cas cet album est un concentré de bonheur. " Chemistry " possède cette maîtrise mélodique qui vous fait fondre indéfectiblement. Belle réussite donc que cet album qui se consomme sans modérations. Ce genre de disques font largement plaisir car il démontre que la crise de création artistique dénoncé par certains n'existe finalement pas. La création existe suffit de la dénicher. On peut la trouver chez nombres d'artistes et de groupes mais ce ne sont pas forcément qu'on décide de mettre sur le devant de la scène. C'est donc bien la frilosité des décideurs qu'il faut dénoncer. Quoiqu'il en soit Zeebee frappe fort d'entrée et au vu du stock de morceaux qu'elle a en réserve il y a fort à parier qu'on entendra parler d'elle d'ici peu.

Giancarlo Currò, Rockerilla Italy/Feb. 04
L'irruente naturalezza di Zeebee si è manifestata negli ultimi anni davanti a un computer casalingo, nelle pause e nel tempo libero. Zeebee, questa giovane vocalist austriaca, ha importunato dj e produttori di mezza Europa, ciedendo loro l'ispirazione. La sua ossessione sta tutta in un cassetto: 187 canzoni, composte in tre anni di "divertimento" e tutte gelosamente custodite in un cassetto. Poi, un incontro virtuale, con Gerhard Potuznik: insieme, un grosso lavoro di selezione. pererstrarre le idee che meglio hanno rappresentato questo lungo viaggio, per un albo: "Chemistry". Cosa c'entra la chimica? E' una questione di composti: Zeebee miscela gli elementi più disparati esplorando la possibilità di unire il jazz di "Tender" alle atmosfere trip-hop di "Open Up Your Eyes", alle melodie leggere di "Visit You". La reazione ha degli effetti affaschinanti: Zeebee è già pronta per esplodere..